Arthur M. Sackler Museum of Art and Archaeology at Peking University

　　1. 什么是版画？

　　美国版画理事会认为“原创版画是艺术品”。所谓原创版画是“艺术家将自己创作的画作，刻在金属板、石材、木材或其他材料上，目的是为了制作版画”。一些杰出的西方画家，从丢勒、伦勃朗到毕加索、马蒂斯，均创作了原创版画。与绘画不同，版画可以批量印制。这既让画家获得额外收入，又使他的作品被更多的艺术收藏者所接受。

　　版画有许多种，其中一些可以在这次展览中看到。蚀刻版画是画家用针把画刻在表面涂有油漆的铜板上。木刻版画是在木板上刻画，用刻刀将版画中留白的部位去掉。石版画是在石板上用特制的蜡笔和铅笔作画，再将图案转印到纸张上。凹版蚀刻画采用掺墨水的糖水细点腐蚀法，可表现丰富的墨水效果。

　　2. 艺术家的书籍

　　从19世纪开始，一些西方艺术家为著名的书籍绘制了系列插画。法国人称这些书籍为“livres d’artistes”（意为“艺术家的书籍”）。例如，维真·德拉克洛瓦曾为莎士比亚的《哈姆雷特》和歌德的《浮士德》做过插图。20世纪，毕加索给西班牙17世纪的诗人路易斯·贡戈拉的诗集做过插图，马蒂斯为许多法国诗人的诗集绘过插图，如查尔斯·德·奥尔良、龙萨、波德莱尔和马拉美。此次展览展出了艺术经纪人安博洛伊斯·沃拉德和出版商埃尔伯特·斯吉拉委托多位艺术家制作的“livres d’artistes”。受斯吉拉的委托，毕加索为奥维德的《变形记》，马蒂斯为马拉美的诗集，德朗为拉伯雷的《巨人传》均做过插画。受沃拉德的委托，毕加索为蒲丰《自然史》中讨人喜爱的动物绘制了插图，卢奥创作了他的杰作——“苦难”。此展览中展出的其他版画也是受著名的法国艺术经纪人和出版商玛格、特里亚德、穆洛等人委托而作。

　　“当毕加索的Gongora诗歌版本在仍处于二战恢复期的巴黎首次出版时，它的影响是惊人的。朴实和华丽共存，人物形象虽然瘦削却十分迷人，它代表了1939至1945年间人们在英国没有看到的一切。对于战后初次回到巴黎的盛大回馈，其中之一就是这些不朽的“livres d’artistes”，在这些书中，艺术家们没有透露丝毫的苦难。

　　其中一些书的光彩几乎无与伦比。并且，它们在世界四分五裂之时扮演了本原回归者的角色。对法国来说，1942年是糟糕的一年。这一年，马蒂斯回到家乡希米耶，倾全力为Charles d’Orleans的诗集绘制插图。在战争即将结束时，德朗也不是最开心的人，但他全身心投入于拉伯雷<巨人传>中有关卡冈都拉和庞大固埃的史诗般的幽默中。这些书籍本身就十分卓越，且与历史上那些伟大的法国人相联系，只有足够幸运的人们，才能以十二分的敬畏之心经手。

　　（杰出的英国艺术史学家John Russell，对此次展览中可见到的毕加索、马蒂斯和德朗作品的讨论）

　　3. 展览中的画家

　　这次展览呈现的是八位公认的现代西方最杰出画家的画作。

　　这些画家活跃在20世纪前半叶的法国。巴布罗·毕加索（1881-1973）生于西班牙，1901年移居法国，直到去世。1907前后，他和出生在法国的画家乔治·布拉克（1882-1963）共同开创了20世纪最有影响力的艺术运动——立体主义。立体主义画家（受保罗·塞尚的启发）寻求以线条、立方体和矩形等简单形式，来描绘现实的基本结构。20世纪初的另一著名艺术流派——野兽派——产生于1905年，代表人物是法国画家亨利·马蒂斯（1869-1954）和安德烈·德朗（1880-1954）。野兽派的画家从文森特·梵高表现丰富的绘画色彩中获得灵感。展览中的两位艺术家乔治·卢奥（1871-1958）和拉乌尔·杜菲（1877-1953）在年轻时也受到野兽派的启发，但是他们在之后都形成了自己的绘画风格，著名中国画家吴冠中深受杜菲的影响。马克·夏加尔（1887-1985）是从俄国到法国的移民，约翰·米罗（1893-1983）同样也是来自西班牙。每一位画家都开创了梦幻的、诗意的的绘画风格，这种画派被称为超现实主义。毕加索和马蒂斯，这两位20世纪最杰出的绘画大师，创作了大量的超现实主义画作。在这次展览中，我们可以看到他们传统的、古典的的艺术根源。