Arthur M. Sackler Museum of Art and Archaeology at Peking University从戈雅到马奈：19世纪西方的印刷画
本次陈列展出了来自英国、法国、西班牙和美国21位艺术家的50幅原版印刷画。根据美国印刷画委员会的定义，“原版印刷画是一种独特的艺术形式，艺术家创造了精妙的图像，刻在金属薄板上就称为蚀刻画，刻在石板上就称为石版画，亦或是为方便印刷而刻在木头和其他材料上。”一些伟大的西方艺术家也参与创作原版印刷画，从丢勒、伦勃朗到毕加索、马蒂斯，不一而足。与油画不同的是，印刷画可以翻印很多的副本。这不仅为艺术家带来了额外的收入，并且可以让艺术家的作品被更多的收藏家收集。
19世纪最伟大的印刷画艺术家是弗朗西斯科·戈雅，他创造了凹铜板蚀刻技法（这种技法的独特之处是在他的蚀刻画上淋洗高浓度的墨水，这样能使版画印刷出来看起来像真正的油画）。在他的作品中，戈雅讽刺人类的愚蠢（反复无常、虚伪掩饰），同时哀叹人类遭受的苦难（战争带来的灾难）。19世纪法国出色的艺术家欧仁·德拉克洛瓦非常欣赏戈雅的作品。在本次展览中有一些是他为 莎士比亚的戏剧“麦克白”和“哈姆雷特”绘制的版画作品，同时还有他为歌德的诗歌《浮士德》所绘制的插画，以及一幅非常可爱的小老虎和它妈妈玩耍的版画。这里还展出了其他一些法国艺术家的作品，包括泰奥多尔·席里柯（1791-1824），泰奥多尔·夏塞里奥（1819-1856），亚历山大·加百利·德康（1803-1860），奥诺雷·杜米埃（1808-1879），让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（1796-1875），查理·弗兰克·杜比尼（1817-1878），让·弗朗索瓦·米勒（1814-1875），卡米耶·毕沙罗（1830-1903），爱德华·马奈（1832-1883），亨利·德·图卢兹·罗特列克（1864-1901），皮埃尔·博纳尔（1867-1947），爱德华·维亚尔（1868-1940），和古斯塔夫·多雷（1832-1883）。他们之中的许多作品是为当时法国的艺术展特别创作的。同时本次展览还陈列着一幅詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒(1834-1903)的石版画，以及一组非常重要的英国版画艺术家的作品：威廉· 布莱克（1757-1827），J.M.W.特纳（1775-1851），理查德·帕克斯·波宁顿（1801-1828），约翰·赛尔·卡特曼（1782-1842），以及托马斯·肖特·博伊斯（1803-1874）。其中，博伊斯一组取材于巴黎和夏尔特勒的彩色石版画是世界上最早的彩色石版画。每块彩色石版画必须使用附着不同色彩的石头分别给底板上色。